粘土以外の「ネンド」も気にしてみよう

小忙しい日々の中、久しぶりにロクロを回したら風邪気味になっちゃいましたイノウエです。

わたしが倒れてもこの二人がいる！

長文はまた今度！

今日はあったかいモノ（熱燗・お湯割り）いただいてしっかりと寝ます。

砥部焼のお碗で美味しいゴハン！

砥部に行ってきたのは先月末ですが、大変勉強になりました。

何しに行ったのかはちょっとアレですが、仕事がおわったあとは皐月窯さんに見学コースのガイドをしていただき、梅山窯さんの貴重な資料や製陶所の様子を見ることができました。

砥部が有田や瀬戸と大きく違うことの一つは、あくまで食器の産地であるということではないでしょうか。

瀬戸などはセラミックや耐火物、碍子なども作りますし、それは有田も同様でしょう。

砥部はどちらかというと小鹿田焼のような磁器の民芸の産地という認識の方が強いのかもしれませんね。きりっとした磁器も悪くはありませんが、砥部のおおらかでそれでいて洗練された文様と器体、砥部の現在を引っ張る若手の作家さんや窯元さんの仕事も素晴らしいと思います。

実にいいところですよ。

今回はGOTO適用で宿泊はかなりお安くできました。

★お世話になった皐月窯さんのところでのお仕事の様子は過去動画にあります。

鉛とバリウムはイイ奴らだった…

無事に出張からもどりました。

さてさて梶田絵具店さんの動画。

あいかわらずシブいところを…。

ことの発端はわたしの土鍋の動画の説明欄に書いた調合例に炭酸バリウムがあったことからでした。

お客様の一人から、今は炭酸バリウムが手に入らないのでは、というご指摘がありましたので、すぐに梶田絵具店に確認してみたところ、全く問題なく取り扱いをしているとのこと。

確かに炭酸バリウムは毒劇物指定でハンコがないと購入できません。

陶芸ではほかに硫酸銅も同じ扱いになっております。

また塩酸を渋抜きに使用する織部作家さんもいるでしょう。

おそらくこの三つが陶芸に登場する毒劇物になると思います。

これを取り扱い、販売するには毒劇物取扱責任者の免許が必要です。

これを所持せずに販売するのは違法です。

そういう所がコッソリ販売を取りやめたから、手に入らないと誤解される方も多かったのかもしれません。

だったら免許取ればいいんじゃない？という話になりそうですが、これは陶芸材料用の免許ではありません(笑)。

全産業の毒劇物にかかわる免許ですから、上記三つ以外の部分の勉強が99％を占めるのです。

そしてある程度の理科と化学の基礎を押さえておかなければならないわけですから、相当な努力をしっかりある程度の期間しなければなりません。

イノウエも焼酎三段を筆頭に様々な資格を所持していますが、免許や資格は、ある意味公平な制度だと思っています。

たとえば電気工事に必要になる基本の資格、第二種電気工事士免許は学歴も年齢も関係ありません。現に息子は中二で取得しました。

毒劇物の免許も同じです。
学歴も年齢も関係ありません。

キチンと勉強すれば誰でも取得できます。

受験料も高くありません。

資格制度にはデメリットもあるでしょうが、メリットの方が圧倒的に多いとわたしは思います。

誤解されている方もいるかもしれませんが、普通乗用車の免許も司法試験も、べつに自動車学校や大学に行かなくても取得できます。

ただし免許の恐ろしいところもあると思います。

普通自動車免許であれば取得初日からフェラーリでもブガッティ・ヴェイロンでも乗れます。大型自動二輪免許であればドカティでもハヤブサでも乗ってアクセル全開も可能です。

まぁ即廃車で病院行きになりそうですが(笑)。

建築系の資格でイノウエも所持している「玉掛作業者」というクレーン作業でワイヤーを掛けるための資格には重量の制限がありません。

これも資格取得初日から、ガス窯だろうと、イージス艦の砲弾だろうと、原子炉本体だろうとワイヤーを掛けて、クレーンオペレーターに合図を送ることができるのです。

無資格でどうにかしようとする人はこの辺りの感覚がありません。

大袈裟だと勝手に工程を端折ったり、そもそもその業界の常識を知らないから、とんでもない動きや作業をしてしまうのです。まぁ陶芸でもそういうことはありそうですね(笑)。

ちなみに陶芸家になるのも学歴や年齢は関係ありませんよね。

それでもちょいと危ないヤツを使いたいなら、ハンコは押してくださいね、ということです。

そしてハンコを押さなければならないようなものを販売する人には、資格の取得と法令の遵守をお願いします、というシステムなんです。

そしてあえて言いたいのですが、こうした毒劇物に鉛は指定されていないということです。

そのさきは使用される方が考えていただきたいと思います。

間違いなく、これまで炭酸バリウムと鉛は、三国志でいえば関羽と張飛ぐらい陶芸に貢献してきました。

鉛が討ち死にしてしまった今、炭バリにまで逝かれては、劉備玄徳も哀しいぜってなもんです。

危ないものはいろいろあるでしょう。

一番の危険は無知ではないかと思います。

そして正しい知識は正しい所から得るようにすればいいのです。

オリジナルな使い方を発信するのもいいですが、その前にメーカーのホームページを見るべきってことかな。

なぜ撥水剤？

昨日あたりから過去記事の撥水剤がアクセスランキング急上昇。

なんで？

因みにこのブログの最初期の投稿の一つで12年前のものです。

http://inoueseiji.sblo.jp/article/12915638.html

コロナ禍でお家陶芸が盛んになってきたからでしょうか？

わたしは今年初めて水性のCP-C（CP-A2）を使用する機会を得ました。

これは子供がたくさんかかわる施設への納入の際に安全を第一に考慮して選択したからです。

結果としては大変良好です。

なにしろ臭いがほぼ無い。

撥水性能は青いCP-Eには劣るようですが、小皿の裏に塗る程度ではその性能差を感じることはありませんでした。

まぁペンキの油性と水性という感じではないでしょうか。

安全性や家庭、子供との使用を前提とすれば、水性をオススメします。

撥水剤はどれも新昭和コートさんの製品です。

特に釉薬添加型のものなどはホームページでダウンロードできる動画を確認して使用してください。

★新昭和コートさんの撥水剤一覧　http://www.shin-showa-coat.com/showa/hassui.htm

これまでいろいろな相談やアドバイスを行ってきましたが、陶芸であれ、建設現場であれ、失敗する方はまず説明書読んでないです。

なんでも出来る・わかってるは…ねぇ。200Vの電気炉に12Vのリレーをつけようとする方や、圧着端子というものを知らずにワッシャーで押さえてる人とか（そして違法工事）。

たとえば洗濯機だって施工手順書などが業者用に添付されているのに、ちゃんと見ないで配送先でグダグダやって挙句ネジを一個紛失したりする、量販店の請け仕事で食いつなぐ元電器屋がいたりするんです。

メーカーがこうしてください、というのが85〜90点の正解です。
普通の人が適当にやってもその点数は出ません。ゴリゴリのプロだけが100点を狙えます。

それを勝手な受け売りや、陶芸教室に伝わる口伝、窯を販売しているオジサンユーチューバーなんかに騙されないようにしましょう。

正しい製品を、正しい使用方法で使ってよい作品を作ってください。

原理原則は蝋抜きや墨はじきから始まる単純なものですが、それを製品化し、適当に工房にほったらかしておいても何年も安定した品質を保つように作られています。

キッチリとした道具や素材を使って、バシッとプロの仕事がしてあれば値段が付く仕事ができるものです（擬音が多いほどヤンキー感が高くなるばい）。

何でも適当だと100円ショップの器に負けそうになります。

上代100円で利益を出す現場は、実は個人作家の何十倍も製品管理や素材・原料に気を使っているものだからです。

（髪の毛黒いなぁ）

★撥水剤の購入はコチラで！

梶田絵具店　　　http://kajita-enogu.com/

村上金物店　　　https://ceramictools.shop/?category_id=5eb36c6334ef013707044ec5

ねんどやさん　　https://www.nendoyasan.com/?mode=cate&cbid=2479030&csid=0

器のサイズ

ようやく涼しくなってサイクリングシーズン。

朝からひとっ走りする前にブログを書いておきます。

（帰ってきました）

自分の器が小さいと知る時、その器に固執するのか、叩き割って大きな器にするのか。

五十路になったワタシとしては、このプライド問題は徐々に大きくなってきました。

例えば、自分の仕事のやり方を人が見て、善意で「そこはこうするともっと簡単ですよ」とか、「これを使うのが常識ですよ、知らないの？」なんて言われた時、アナタはどうするでしょうか？（人様に振るんじゃない）

誰だって自信を持って行ってきた仕事や作業をそういう風に突っ込まれればカチンとくるでしょう。

そもそも多少の自信があるから人目につくところで行っていたわけです。

カチンと来るのは自然なことです。

問題はその後でしょうか。

「そうなんですか。教えてくれますか？」「それはどういう風に使うんですか？」こんなことをサラリと言える人は、本当に大人だと思います。

40代から50歳になった日に思いましたが、自分の中身は中二から中三になった程度しか変化していないということですね(笑)。

ちゃんとした社会で活躍していれば、次長とか専務とか、大佐とか艦長なんかになっている年齢ですが、一人自営業の哀しさで、バイク屋の店長なみに社会常識が希薄なイノウエでございます。

人はワタシのことを多少は気にかけてくれるから、アドバイスをくれるのでしょう。

その人にとってわたしが、どうでもいいヤツ、嫌いなヤツと思っていれば、何も言わず陰で未熟さを笑っているだけ、のはずです。

「聞くは一時の恥聞かぬは一生の恥」と死んだバアチャンがよく言っていました。

これは人に聞くのは恥、という意味もありますが、実際はアドバイスされた時にかく恥、も含まれているのでしょう。一生にかかわることになるぜ、と。

自分がようやく身につけたと思った技術を、実はむかしから何十年も何十人もの人が行ってきた製陶所なんかがあって、それを知っている人からサラリとアドバイスされる。

正直ガビーンとなりますが、恥をかかせてくれてありがとう、と思えるようになりたいものです。

「いや、俺のやり方は違うんで」とアドバイスを拒否してしまうと超絶カッコ悪いことになるばかりか、アドバイスをいただくこともなくなり、器が大きくもなりません。

自分の器を大きくするには、今のお気に入りの器を壊すしかないんですねぇ。

難しいなぁ。

これまでのお客様や受講生を見ていても、スパッと切り替えて急激に技術を上げられる方と、こちらのアドバイスは聞かずに同じドツボに嵌りつづける方もいたりして、たとえ技術と知識だけであっても自分を変えるのは難しいものだと思います。

「一家に一台、陶芸窯」というキャチコピー

（今日めちゃくちゃ長いです。音声入力したので）

「一家に一台、陶芸窯」というキャッチフレーズを動画の最後なんかに言ってるんですが、これはですね芳村俊一さんが前に言ってたことなんですね。

四半世紀むかしの訓練校在籍時に、芳村俊一さんに会ったから私は窯作りをする決意をしたわけですが、その後いろんな芳村さんの書籍や雑誌に寄稿されてる芳村さんの文章をたくさん読んだんです。

言葉はすべて正確に覚えていませんが、その中に「理想は各家庭に小さな窯があってお母さんとかがその家族の器をその家で作って焼くような世の中になればいい」というようなニュアンスの記事があったと記憶しています。

それを読んだ当時の私はまだ20代後半ぐらいでしたので、その真意を理解できなかったと言うか、何を夢みたいなこと言ってるんだろうこの人って思ってましたね。

しかし自分がこういう仕事するようになって、本当に心の底から「一家に一台、陶芸窯」だなと思うようになりました。

芳村さんが言いたかったのは、まず「やきものは焼くとこからスタートしないと駄目だ」ということだったんですね。まず土がありきでその焼成がある、その前提で原料や粘土を選んで行かなければいけないし、決して粘土細工だけを追いかけてはいけないということです。

その言葉を芳村俊一さんが文字にした時、まだまだ夢物語だったと思います。40年、30年以上前であれば今紹介しているような100Vの電気炉はありませんでした。

でも今は本当に小さな窯の性能が高くなりました。芳村俊一さんが発信していた窯造りはどうしても薪や炭などで炎がある前提のものが多かったですから、場所を選びました。吉田明さんの七輪陶芸も難しい環境があるわけですから。

可能な方ならば火をおこして焼成してみてほしいですが、無理な方には100Vの電気炉がある。

私のお客さんの中にはマンションに住まわれてる方も非常に多いです。中には17階とか高層マンションの方もいらっしゃいますし、普通にアパートの一室でコツコツと研究や作品づくりを行っている方もいらっしゃいます。

だから今の設備からすればどんな家庭でも、それこそ「一家に一台」というのは可能なんです。

例えばわざわざその家の中でろくろを回して作らなくてもいい。焼成から逆算して、うちだったら今このサイズがあと3枚必要だな、と素焼きの素地だけ購入して、例えばお母さんと小さなお子さんで絵付けして焼成する。

一緒に窯に入れたり、窯出ししてみたり。

ほんのりと温かい窯出ししたばかりの器に自分の絵を見つける。

子供の情緒は大きく育まれるのではないかと思います。

絵付けも絵具を調合したり、調整したり筆を用意しなくてもいいのです。今は下絵用のクレパスのようなものがあります。それがスタートで十分です。

それを家族でワイワイ楽しく行ってですね、お母さんと一緒に釉薬を掛けて窯詰めする。もちろんお父さんもおじいちゃんもオバアチャンも可。

お茶碗とかカップとか子供の成長に合わせて作っていけます。

年中行事のためのもの、お食い初めの器はおじいちゃんが作る、夏休みなど時にはお父さんと一緒に粘土から作ってもいいでしょう。その器にはお母さんとおばあちゃんが料理を盛ってくれます。

いつか家を建てる時には壁などにそんな使わなくなった子供時代の器をタイルのように装飾に使う。縄文土器を例に出すまでもなく、陶磁器は永遠です。

そういう形でそれが子供の原体験として日本人に少なからずある。その子供たちがいつか家庭を持って同じように器を作っていく。そういう世の中になると本当にいいなと私も思います。

それが陶芸作家へのリスペクトになり、文化としての産地への誇りになり、陶芸講師や製陶所で働く人たちの社会的地位向上にもつながるでしょう。そうした方々の収入が上がれば就業する人も増えます。

友人の吉田崇昭さんが指摘してくれましたが、今モノを作る人たちを目の当たりにするっていうことは非常に少なくなりました。街に畳屋さんや欄間職人さんなどが「仕事をしている姿」を見なくなりました。

瀬戸の友人であり先輩でもある小川友明さんの原体験は、自分の家から見えるロクロ師のおじいちゃんの仕事場の様子だったそうです。朝から晩までロクロに向かい、お昼もロクロの前でかきこむように食べる。その簡素なご飯がとても美味しそうだったと子供の頃の記憶として残っているそうです。いかにも瀬戸の人の原体験です。

仕事をしている人を見て、その仕事に就くというようなことはまだ続いているのでしょうか。

ドラマで見る職業人はスーツ姿か警察官かシェフと看護師と医師ぐらいですけれど(笑)。

また、わたしが高校生ぐらいの時代から、学校の授業でも音楽・書道・美術というものが選択科目になってしまいました。

我々の小中学生時代であればそれは全部一週間の時間割にあったものでした。

ところが土曜日が休みになってそのしわ寄せが、本来子供の教育に欠かせない授業を削らざるを得ない状況になって久しいわけです。これは非常に残念だと思います。

私の感覚であれば、数学・社会・理科こそ選択みたいな方がいいなとかね(笑)。

極論をいえば教科で区切ること自体が多少の弊害を孕んでいるわけですねよね。その緩衝材というか繋ぎのような役目を音楽・書道・美術が担ってきたのではないでしょうか。数学と社会と理科なしにこれら三教科もまた成り立たないのですから。

例えばやきもの、楽焼なんかを中学校で行ったとしましょう。

どうして釉薬は熱でこんな変化をするのかとか、粘土はどんな地層から出るのかとか、耐火物や断熱材の開発という技術の歴史について、現在陶磁器をはじめとする窯業は日本や世界においてどのような状況にあるのか、流通量はどうなのか、輸入された原料をどれぐらい使っているのか、そこに環境破壊はないのかなど、そういう総合的な話にもなると思います。

そこに外部から専門家を呼んでもいいですよね。リタイアした技能士さんとか職人さん、試験場や業界の方などの話を聞くことの意義は大きいでしょう。

そんな授業を受ける時にですね、一度自分たちで器を焼いていれば、あの炎の熱さとか、蒸気とかそういう皮膚感覚が記憶としてあるわけです。

生徒がその皮膚感覚を持ってその後の授業を受けるのと、単に教科書を開いて日本の窯業について勉強します、というだけの座学を受けるのと、どちらがいいのかというのは言うまでもないことです。

以前にもこのブログに書いたことがありますが、子供さんのイベントに関わると、今まさに作らんとする粘土を前にして、若いお母さんが「これ今日持って帰れますか？」と聞かれるようなことが、残念ながら少なからずありました。

今どきの若いお母さんは何も知らないんだと笑ってもいいのでしょうか？

そんな質問をする人を責める資格が我々にはあるのでしょうか？

モノを作ることが大げさに言えば人類の歴史の最前線ようなものだと思うんですが（アナタのやきもの作りも！）、そういう認識の人はわたしたち世代や息子世代にどれぐらいいるのでしょうか。

ちょっと得意の脱線をしますけど、例えばスーツをビシッと着てノートパソコン持って立派なオフィスビルで働くとかっこいいなという風潮をいつのまにか作られてしまったように思います。前述のドラマの話ですね。

やきものを生業とする我々も無意識にそう思ってる部分があるのではないでしょうか。

そういえば以前お世話になった建築関係の社長さんから名言（迷言？）を頂いたことがあります。曰く、「スーツはモノを作らない人の作業着」。なるほどと思いました(笑)。

さらに脱線すると、その辺りから実際の工事現場の作業着なんかもおしゃれでカッコイイものがいっぱい出てくるようになったなと思います。たたき上げのその社長さんは自分たちの仕事着にプライドを持てと卑屈になりがちな若い方に言っていたのかもしれません。

さてさて、話を戻して。

じゃあ一家に一台の陶芸窯を普及させるためにはどうすればいいのか、ですが。

20年前の私だったらたぶん「まず土を練ってから…」とか眉間にしわを寄せて言っていたんだろうなと思います。でもそうではなくて、まず窯で焼くとこからです。

つまり焼成するところから逆に進んで行かないといけないのかもしれないと今考えています。先日の記事での「高みから俯瞰する」ということですね。

陶芸窯で焼成するには、窯詰めしなければいけない、その前に釉薬を掛けなければいけない、ならばその前に絵付けをしておかなければいけない、こんな逆行の形でもいいんじゃないかなと思います。

大事なのは観光地の絵付け体験のような安易なことではない、ということです。後で窯で焼いて送りますっていうことではなくて、とにかく一番大事な工程は焼成なんだ、と全国民に知ってもらうということと、その焼成を体験することだと思います（話が大きくなってきました）。

これまでの発信でも何度もお話ししていますが、本来やきものを勉強する順番は逆です。

一番に焼成で、何もできない時から窯を焚いた方がいいんです。芳村俊一さんなんて空っぽでもいいから窯を焚けと言っていました。

そこから逆算して自分の知識と技術を追っかけていければ良いと思います。

私はいまピアノを習っていますが、ピアノの先生の悩みとして、とりあえず安価なキーボードではじめて上手くなったらピアノを買おう、ということをよく親御さんたちから耳にするそうです。

それもやっぱり逆ですよね。

ピアノが上手くなるためには先にピアノが必要なんです。

それでも昔に比べれば質の良い電子ピアノが普及していますから、マンションでもどこでも始められるようになったはずです。

やきものの上達や指導方法についての考察、それは他の世界に置き換えれば分かるシンプルなことです。

教室に通ってなんとなく理論がわかって、たくさんその分野の本も読んで、教室で借りながら多少上達してから「自分のカメラ」を買うのでしょうか。

これも違うのが分かりますよね。ちょっと意地悪な例えですけれど。

どんなに安いものでもいいから、今ならスマホでもいいから、日々写真を撮らなければ写真は上手くはならないはずです。

そしてそれを人に見せることもSNSを通じて簡単にできるようになりました。あとは「あなたはカメラマンになったほうがいい」と言われるぐらいまで撮りまくってアップしまくればいいんです。

ピアノやカメラの例え話が、やきものや陶芸にも当てはまる、ということだと思います。

だから私はこれからも「一家に一台、陶芸窯」の世界を目指して発信を続けていきます。

記録によれば昔は小学校で野焼きをしたり楽焼をした時代があったみたいですね。

全ての学校でではないですが、そんな豊かな教育を行った時代もあったんですね。

芳村俊一さんは、その時代の小学校の図画工作の先生だった方です。その時の生徒さんの言葉から氏のやきもの研究が始まったとか。芳村さんの言葉でいまの私があります。

「一家に一台、陶芸窯」というキャチコピーには、こんな思い出と願いがあるんです。

避けては通れないこともある

（石灰透明釉とは言わないところが！）

透明釉という罪な言葉にどれだけの初心者が惑わされてきたことでしょう。

例えば全てテリヤキ味がジャパニーズと思い込んでいる人も世界には億単位でいるのかもしれない。

ホントは違うんだよ、と思いながらも次へと続くモノのために変なニンジャとかの棟梁（陶料じゃない）みたいな役をキッチリこなすケン・ワタナベのバッドマン・ビギンズに涙した（かどうかは不明の）梶田絵具店の新しい動画がついに世界同時公開。

クロム赤釉の先にどこまでいくのかと思ったら、グッと基本に戻ってきてムーンレイカーの次のオクトパシーぐらいシブい007を見せてくれています（ついてこれない人は結構です）。

わたしも毎回勉強させていただいています。

基本わたしもみなさんと同じ釉薬の初心者クラスにいるクラスメイトです。畏敬の念をもってグランドの梶田寮長の背中を美術準備室からコッソリ目で追っているだけなのです。

なにもみなさんと変わりません。

ちょっと留年が長いというぐらいのこと(笑)。

もしくはクラスのやきもの係というぐらいの感じ（調合数はトキちゃんに負けた）。

多分わたしだったら、これだけのテストピースをつくって焼いたらしばらくは満足感いっぱいの放心状態で、その後は10年ぐらいは自慢話ネタにすると思います（したした！）。

透明というのは状態であって調合ではない。

そんなことを実感として知るには調合して焼くしかない。

周りを見てもだれもやっていないなぁというアナタの不安を梶田さんは応援しています。

たった一つでも調合すれば、人生は変わりますよ。

そして同じように調合を積み重ねてきたプロが人知れず頑張っています。

はかた陶器まつりは明日まで開催。

https://www.jrhakatacity.com/news/n_02082.php

JR博多駅前広場ですからすぐわかりますよ。

フライパンは鉄に限るがサビと鉄粉はゴメンだ

最近ネタが豊富です。

陶芸の世界で忌み嫌うものは、釉中や素地に混入してしまう鉄粉などの不純物。

ボロ降り、ボロ、産地によっていろいろな呼び名があるかと思います。

しかし窯や道具類は金属が多く使われています。建物も鉄骨スレートだったり、パートさんのご主人が鉄工所務めだったり、つねにやきものの仕事場は鉄粉の被害を被る恐れがあるわけです。

そのため訓練校などでは最初にそのあたりをみっちりと叩き込まれます。カンナを研ぐのは別の小部屋が設けてありますし、床に粘土を落とすとそれが何キロであろうと処分されます。製陶所などでも同様です。

わたしたちのような業者にしても、相手の仕事場や仕事のレベルをそういうところで判断し、判断されています。個人の方などは無頓着な方もいますが、真っ黒な土でゴリゴリの還元焼成でも、望まないところに黒点が出るのは、それこそ望まないでしょ(笑)。

道具がサビているなとか、両頭グラインダーがこんなところにあるのかとか、撥水剤の刷毛がカチンコチンじゃないか、とかね。そもそも窯場と窯をみれば、その作家なり教室のレベルは正確にわかります。

とくに白い器を作っているところは鉄分やゴミに対して非常に警戒しています。部外者の工房見学ができない所はそういう理由もあります。磁器の産地や作家さんなら特にそうでしょう。

陶芸教室などでも、そういう部分を伝えていけるといいですよね。

わたしは築炉メーカーにいて、そうした工房内での仕事の経験の方が個人の仕事場よりもたくさんあるわけですが、いきなり工房で電動工具を使ったりする鍛冶屋のオジサンには、年功序列関係なく大声を出して止めていました。

そうすれば、それを見た製陶所の社長さんは「コイツはわかっているな。この会社は大丈夫だな。」と思うわけです。

粘土を扱う場所で、カンナを研ぐとかはご法度です。別にあとで掃除するから大丈夫とかいう人に限ってボロが出ております（経験談）。カンナにヤスリ掛けがご法度なんですから、それ以上のことは厳禁だということが容易に想像できますよね。

これを読まれている方々は重々承知されているでしょうから、ぜひこれを機に周囲の無知な方々に伝えてあげてください。

とはいえ。

どんなに管理の厳しい工場でもペケは出ます。

器などにわずかに認められる黒い点。

それはもちろん機能的には問題ありません。十分に使えますが、そういう問題ではありませんよね。美しい作品に全力傾けて生産活動をしているプロフェッショナルがたくさんいることを知っておきましょう。

それは作家や製陶所だけではありません。

粘土屋さん、釉薬屋さん、絵具屋さん、道具屋さん、設備屋さん、築炉屋だってそうなんです。

このところ、先日の鍋土のことなど、外側からの質問や発信によって初めて気づかされることが多くあります。

「こんな基本的なことを言わなければならないのか」と思うと講師業や発信はつまらなくなってしまいます。

そうではなく「もっとわかりやすい方法を見つけて伝えていこう！」なんてかつての先生や先輩をコッソリ仮想敵にして、ポジティブな発信を続けていきたいものだと思います。

水炊きはすき焼きの夢を見るのか？

原料についての誤解、原料名の間違った読み方、ウソ、大げさ、紛らわしい。

ナントカ機構にチクりたくなることが時々あります。

さて鍋土、耐熱土。

自分で作った土鍋を家族みんなで囲む鍋の時間。

こんな楽しいことあります？

自分で作ったモノが完全に主役の器として食卓の中心に鎮座しているのです。

わたしも講座の受講生の方にこんな体験をしてほしいと常日頃から思っていました。

ところがいくら力説しても、目の前でそのキメの細かい耐熱土を見せても、だれも作らない。

「いや、鍋はけっこうです…。」

人によっては迷惑そうにそう言って離れていきます。

わたしの受講生の平均年齢は70歳ぐらい。

あるていどの期間やきものを楽しんできた方々が中心です。

その方たちの心にのこる、土鍋のしょっぱい思い出。

• 土がザラザラ
• 作りにくい
• 焼成温度を変えないといけない
• 釉薬が思ったような仕上がりにならない
• 使っていると割れそうで不安
• 調理中に真っ二つに割れた人もいるらしい

そんなことが頭の中をよぎるのでしょう。

でもそれは昔の常識です。

アナタがそれに縛られて土鍋を作っていないなんてもったいない。

耐熱の素地の開発はそれこそ耐火物とならんで重要な研究だったのではないかと想像します。

ペタライトを使用するようになって、土鍋は広く普及するようになったのでしょう。

とはいえ、ペタライトを使っているから耐熱になるというような単純なことでもありません。わたしは味噌煮込みうどんが大好きですが、某老舗の煮込み用の土鍋なんて全部針金で縛ってありましたからね(笑)。

常識の無い人にも困りますが、これまでの常識をアップデートしないのも困ります。

どんどん技術は進歩しているんですね。

当然昭和よりも平成、平成よりも令和の御代の耐熱土の方がより良いものであるはずです。

動画を参考にみなさんも是非作ってみてください。

◆耐熱土（赤）20�sはコチラ https://www.nendoyasan.com/?pid=138066752 ◆耐熱土（白）20�sはコチラ https://www.nendoyasan.com/?pid=138066751 ※それぞれ10�s売りもあります。

ねんどやさん.com【山内陶料】 https://www.nendoyasan.com/

山内陶料さんは他にも様々な製品をラインナップしていますよ。

刷毛塗りのヒントになる動画

またまた人の動画を勝手にシェアさせていただきます(笑)。

自宅陶芸でオススメの釉薬の刷毛塗りですね。

焼いてみたら、釉薬が薄くなってしまったとか、上手く出来ない、という方に瀬戸の作家さんの動画でわかりやすいものがあったので紹介します。

瀬戸の加藤裕重さんの動画です。

（また福岡に来てくださいね）

特に3分51秒から　https://youtu.be/kxlKMCkWBKk?t=231

容器に入っている釉薬はそこまで濃くありませんが、糊分（CMCなど）を入れることで、ドロッとして刷毛塗りがしやすくなります。

失敗される方の多くは、このドロッとした釉液にビビッて薄く塗ってしまったり、CMCを入れてからまた水を入れたりしていらっしゃるようです。

動画での刷毛塗りはかなり厚く塗っているように見えますが、最後の焼き上がりをみると灰釉の部分は織部よりも薄いでしょ？

（それが織部ってもんだぜ！：偏見）

これを一つのヒントとされると良いかと思います。

ツクリテチャンネル瀬戸の登録もオススメします。

https://www.youtube.com/channel/UChrDNJ8C55M_kNSPQPYyvGg

織部は掛け分けがありますので、こうした施釉方法は多くの方が非常によくされています。

先日も勝手に紹介の寺田鉄平さんの動画。

こちらもちょこっと釉掛けが映りますが、参考になりますよ。

あとは焼いて確認ですね！

お暇でしたら不肖イノウエのヤツもどうぞ(笑)。

一年間毎日発信できるのか？

川瀬さんのところに先日吉田崇昭さんとお邪魔してきました。

その際に9月いっぱいで毎日発信はとりあえず終え、10月からは週に2，3回程度の発信ペースになると伺っておりました。

今日から10月。

昨夜の動画であらためてお疲れ様でした、とお伝えしたいと思ったところです。

そもそも毎日なにかを一年間できる？

この酒飲みだって、年に二日ぐらいは強烈な二日酔いで呑めない日もあるというのに(笑)。

それこそが川瀬さんをプロたらしめているのでしょう。

古民家の改装と引っ越しも控えた中での発信、本当にお疲れ様でした。

またこれからの発信も楽しみにしております。フカウミさんも頑張ってください！

さてさて。

一年間は休まないとか、新規オープンの個人のお店などでもたまに見かけますが、まぁそういう覚悟のところが潰れたのを見たことがないですね。

毎日店を開けておく。

機会の損失を最小にするという当たり前のことです。

いくらロクロが上手くなっても販売先、アクセス方法、それが閉ざされている、そもそも自分で努力していない、なんてことではプロになれるわけもないのかもしれません。

また暴言気味の個人的な意見ですが、ネットとかスマホはちょっとねぇ〜とか仰っている方は、一人自営業には向いていないのかもしれません。

あのゴルゴ13だって、それこそ複数のアクセス方法があります。一般人でも会うことができるのです（依頼であれば）。マニアしか知らないことですが、ゴルゴ13にはアマチュア無線のチャンネルも持っていて、自由に出歩けない無線ファンもアクセスも可能です（そういう回がある）。

そしてそれを世界各地や帆船にしつらえた隠れ家で、日々ちゃんとチェックしているゴルゴ13って、健気です。

一年間なにかを毎日やってみるチャレンジ。

アナタもやってみませんか？

最悪ツイッターに「暑い〜」の一言でもいいから毎日ツイートとか。

手でグッと握っただけの箸置きの日があってもいいから、最低一つは何か作るとか。

梶田さんみたいに毎日釉薬の調合するとか。

川瀬さんのところでの様子は今度また紹介しますね。

（お盆で集まった従兄状態）

そこですか〜！

トキちゃんにお洋服買ってあげたのでしょうか、気になります。

さてさて、外角低めを待っていたら、内角高めの速球に芋引いてバット振っちゃた感じ（野球知らんけど）。

そこか〜。

クロムスズピンクか〜。

マンガンピンクじゃなくて（これは別ネタ）。

20年前に引き上げの仕事の際に頂いた酸化クロムが2ポンドほどあるけど、なくならないんです…。

クロムスズピンクの釉薬も、クロムの添加量はわずか0.1％。

まぁクロムとかコバルトとか、少人数でガッツリ仕事しますからねぇ。

梶田絵具店のYouTubeチャンネル、恐るべし。

（全画面表示で見ることをオススメします。）

何もできなくても本は読めるはず！

サウナで整って夏バテを解消し、久しぶりに動画をアップいたしました。

「陶芸窯　基礎知識と築窯記録」 寺田康雄著 里文出版　ISBN978-4-89806-491-7

★本の購入先はコチラ　https://www.yodobashi.com/product/100000009003262789/
★美山陶房　https://www.teradabizan.com/
★寺田鉄平さんの紹介動画　ツクリテチャンネル瀬戸　https://youtu.be/YqFW2XbAAqM

コロナの影響で教室が休講になったり、縮小されて受講できなくなっている方もかなりいる、とお客様に聞いております。

作陶できないのはツラいでしょうが、今はレベルアップのための充電期間だと思えばいいのではないでしょうか。きっといつかは元に戻ります。

とはいえ、アチコチでフェアなども再開しているようで、ある程度ピークは過ぎたようですが、まだまだ作家さんや教室講師の方々にとってはいろいろと大変な時期が続いていると思います。

もうしばらくは知識の再確認とレベルアップの期間と捉えて苦しい今を乗り切っていきましょう。

さて、陶芸本のはなし。

陶芸家を目指している方で、いまは違う仕事などをされている方だって、一日に10分程度の読書は出来るはずです。

わたしも築炉メーカーにいたころ、夜な夜なこうした書籍を読んでいました。

それは確実に今に繋がっています。

また、わたしにしろ、誰にしろ、人の発信には原典があります。

それを読んでおくことが重要です。

（映画だってハリウッドリメイクで感動したらオリジナルを観てみましょう。）

例えば仮に、わたしの発信で何かの書籍について聞いたとしても、それはヘラヘラ笑っているオッサンのフィルターを通したものに変化しているものなのです。

学校や職場で習った作陶の技法などが、いつの間にかその人なりのやり方に変化しているのと同様です。

コピーのコピーのコピーに感動したりしないように情報には気をつける必要が、ネット以前の時代よりもあるということでしょう。個人の発信にはなんの検閲もないということです。

作陶についての話に戻れば、人間は自分が一人で習得した技術や考えに固執するものです。

たとえばいつも歪んでいたサンマ皿が上手く作れるようになったとしましょう。

その時に、実はなんの根拠もないある工程が成功のカギだったと「自分で自分を誤解してしまう」ことがあるのです。

実はサンマ皿の成功の理由は、ただ単に冬になったからとか、気にもしていない工程で使用する器具や道具が変わっただけ、だったりするんです。

失敗だけでなく、そうした成功の原因も、理詰めで把握していくことが大切です。書籍などを通じて考える基礎の知識を持っていないと裏ワザ的なことを王道の技術と誤解することがあります。

失敗だけではなく、成功の原因も理詰めで理解する、これは作家としてひとり立ちする方も、講師業をする方にも必要な考え方だと思います。

意外と「その人の環境でしか通用しないこと」を書いている本や発信は多いものなんです。

まぁ、このブログもそうですけどね(笑)。

◆陶芸本のはなし2

◆陶芸本のはなし3

教え方もあるが習い方もある

良い教師とは常に

自分も誰かの生徒でなければならない

という言葉があります。

それを信じて、これまで些細なことばかりですが初めての世界に挑戦するように心がけてきました（挫折したけどジャグリングとか）。自分の受講生の気持ちを知るため、忘れないためです。

貧乏ですから独学が多かったですが、色々とチャレンジして得たものは大きいと言えます。技術と知識の身に付け方や伝え方について、深く深く考察するようになりました。

今年の1月からは子供がお世話になっている先生のところでピアノを正式に習っています。

月に1，2回程度ですが、生徒としての心構えをシッカリと持って臨んでいます。一例をあげれば猛暑だからといって短パンTシャツでレッスンに伺ったことはありません。先生に習うんですから。

何しろマンツーマン指導です。

大人ですから、それなりの受講料を払います。

楽しいですが真剣です。

いま現在わたしは

「ピアノ ＞ 陶芸」

という状態です(笑)。

さて、陶芸教育の話に戻りましょう。

学校や教室の在り方や運営理念は様々でしょうし、受講する方々の動機も様々でしょう。

先日も記事にしましたが、陶芸を習う教室という認識の人と、機材と作業場のレンタルスペース程度に思っている人との上達度合いの差は、まさに月とスッポン、景徳鎮とダ〇ソー、でございます、ええ。

もちろん「先生」のレベルもさまざまでしょうが、教室の在り方としては後者のような「場所と機材の提供＋プチアドバイス付き」の方が楽チンです。

ガッツリは教えていないけれど、それで回っていくのがビジネス的には正解だからです。ビジネスの目的は利益の追求であって生徒の成長ではありません。ましてや関わるスタッフの成長では絶対にありません。英会話教室から同時通訳者が生まれないのと同じ理屈ですね。

P・スウェイジ・イノウエ先生はこっちです。

（ハ〜イ、ちょっと芯がブレてますね〜）

しかし、学校や専門校、学習センターでは明確に相手の知識と技術のレベルを上げるための授業や実習を行う必要があります。民間よりも安いかもしれませんがお金取ってますからね。

井上セイジしぇんしぇーはコチラで戦っております。

そこにレンタルスペース感覚で来られると、先生も生徒も何のレベルアップも望めないことになってしまいます。

（おかげで還元焼成できました！）

動画観てれば何か出来るとか、理解した、なんて思うのは非常に危険です。

窯焚きも釉調合も自分でやってみるしかないんです。さらに申し上げれば、何のも実践せずに質問だけするのも無意味です。これについては動画を参照のこと。

ピアノも陶芸も同じだと首肯するばかりでした。

（きっとこの方もYouTuberにならざるを得ないやんごとなき事情がおありなんでしょうなぁ）

こんな言葉もあります。

失敗を恐れて

挑戦しない人生こそ失敗

あなたが電動ロクロの指導をするなら

今年の仕事で、とある教育機関に電気炉やロクロを納入させていただきました。

そこで全く初めての大人や子供の方々に指導する機会もありました。

そこには陶芸家になりたいという人は一人もいません。

そこは陶芸教室のように、陶芸をするだけの場所でもありません。

あくまで様々な教育の一つのチャンネルとしての陶芸。

アナタならどのような指導を行いますか？

多分20年前のワタシなら、まず菊練りは…と考えてガチガチの指導をしたのかもしれません。

全くの初心者や力のない子供にロクロの楽しさを伝えるにはどうすればいいでしょうか。

訓練校や陶芸教室とはまったく違う考え方で指導を行う必要がありますよね。

たとえば無理のない粘土の量やロクロの回転速度、指導方法が必要です。

それを通じて、自分の指導方法や技術への考え方も少しづつ変化していきます。

新たな視点を持つことで柔軟な指導方法を考えることができました。

この動画で紹介している一個挽き。

底の厚みも把握しやすく、オススメです。

欧米の方はよくこのような挽き方をしますし、日本でも産地によっては小さなものでもこのような挽き方をしています。

柔軟に作業を行うことができれば、指導も柔軟になっていくのだと思います。

それは過去に様々にお世話になった先輩方の指導方法を思い起こして思い知らされています。

続きを読む

粉を混ぜるだけだけど

相変わらず仕事が早くて確実な梶田絵具店の梶田さんとトキちゃん。

今回は天然灰と合成灰の違いについての動画です。

これは自分ですこしやったことがありますが、ここまでシッカリとした比較のデータを見れるのはこの動画ぐらいでしょう。

天然灰の方がいいと思う、思いこんでいる、信じている、ウワサで聞いている、という方も多いでしょう。

動画にもあるように、それぞれに一長一短があるものでもあります。

合成灰の良さは、いつでも安定している、ということにつきます。

またすでに様々な原料を合わせているため、比較的簡単な調合で様々な釉調を得られるということもあります（動画参照）。

天然灰の良さは、含まれている計測できない不純物の働き、また有機物であることと言えるでしょうか。わたしは経験がありませせんが、黄瀬戸や御深井のあの色は本来灰の成分の発色です。

だからそういう仕事をされている方は灰に拘るのです。そして灰を作るというのは実はかなり難しいことです（危険でもあります）。焼けばいいというものでもなく、ある程度の経験も必要でしょう。

それを製品として扱うために、梶田さんが長い期間をかけていたことをワタシは知っています。天然とはいえ、ある程度安定した質、量の供給が可能な所を探すのは時間がかかることです。自分の店で売るものの生産現場や使用現場を把握するという、実に当たり前のことを続けている梶田さん。そしてその知識量には本当に頭が下がります。

最近、知人から得た情報によりますと、トキちゃんの知識量と経験値が動画制作のせいで爆上がりらしく、いつもなら電話の途中でお父さんとか梶田さんに替わりますと言われることが多かったのに、トキちゃんが全部説明して電話を切られることが増えたとのこと。

「○○とxxだったら、こっちの方がアルミナ分が多いけどいい？じゃあ送っておきま〜す！」ガチャン！

（想像です）

う〜ん。

恐ろしい。

わたしは窯と焼成についての発信からスタートしました。

そして焼成には釉薬も大きくかかわってきます。みなさんも2，3種類の粉を混ぜるだけのことです。是非一度やってみてください。

やった人にしか見えない世界があります。

混ぜるだけ。

楽しいですよ。

基礎から一歩づつは無意味かもしれない【営業記事だね】

※また営業記事です(笑)。

夏バテ気味です。

ようやく台風も過ぎてエアコンつけなくてもいいぐらいになってきました。

しかしなんだかだるくて身体を動かすのが億劫。

動画や読書やパソコン仕事を重点的にしております。

そんな中読んでいたとある本の中の一文。

「基礎から一歩一歩ではなく、とにかく高いところまで登ってしまおう」

頂上から俯瞰で見ればその分野のことがよくわかるだろう、そこから逆算して必要な知識を得て、技術を磨いていこう、という指摘です。

ではやきものでの高い所とはどこでしょう？

ロクロでデッカイ壺を挽く？

じゃなくて。

急須が挽けるようになる！

それも違います。

菊練りもロクロも出来ないウチに窯焚きしちゃえ！

ということです。

ワタシの初めての窯焚きはグループで行った穴窯でした。

当然いろいろな認識は変わりましたが、所詮は借りた窯でした。

勤務した大沢ガス炉商会にもレンタルの窯があり、それも数回焚きましたが、そのような環境がみなさんの周りに必ずあるわけもないでしょう。

最近、海外の陶芸動画を一日に2，3本観ているのですが、

まぁ基礎が全然ダメ！

…と日本の職人やプロならツッコミたくなるものが多い。

ところが。

作品はちっとも悪くない。

むしろ面白いし、スゴイのも結構ある。

中には「このヒトこの程度の技術でそんなに儲かってるの？」なんて人もいたりして、思わず自分の人生を振り返って5分ほどボーゼンとしたりもしています。

彼や彼女らに共通しているのは当然ながら焼成を経た作品への強いイメージとモチベーションがある、ということでしょうか。そして何よりも楽しそう。

わたしは瀬戸の訓練校という、ある意味「やきもの業界の闇組織」で特殊訓練を受けたあと、泣く子も黙る築炉部隊に配属されて全国の最前線で戦い、最後は傭兵として梶田絵具店などにも籍を置いた人間です（ただの酔っ払い説アリ）。

だから、様々な技術や知識へのこだわり、品質へのこだわりが、そこそこあるのです（作品の質は置いといて）。

そんなワタシの人生を思い起こしてみても、初めて自分たちで窯を焚くまでにやきものを志して一年弱の時間がかかり、さらに自分の窯、旧型の100V電気炉を購入するまではさらに三年近くの時間がかかりました。26歳で訓練校に入隊（？）してから4年近くの時間が経っていたのです。

若人をビビらすために「オッサンには四半世紀のキャリアがあるんだぜ！」と言っているわりには、初めての自分の窯を手に入れてからは20年程度なのです。100V電気炉の焼成経験なんてもう数人のお客様に抜かれています（200回以上の方がいる）。

もし26歳の自分が先に窯を手に入れていたら？

訓練校在籍時に100Vの電気炉を持っていたら？

窯を手に入れ、あとの武器は戦いながら集めていく。

それも大いにアリだと最近は思います。

海外の動画を観ているとちょっとギチギチになっていた自分を反省します。

それでも、焼成後のイメージを持っている人と持っていない人の上達は大違いで、ロクロ挽きの際に焼成後を考えられる「陶芸脳」を手っ取り早く身につけるには自分の窯を持つのが最短です。

とういうわけで、この営業ブログ記事(笑)。

読書の時間を久しぶりに取れてアイデアも出ました。

たまには夏バテもするもんですね。

無料の資料を郵送しています。

https://www.fukuokatougeigama.jp/index.php

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100Vの電気炉はやっぱり便利

先日、梶田絵具店の梶田さんとお電話した際、「100Vの電気炉は便利だともっと発信したほうが良い」と言われましたので、すこし商売っ気を出して書いておきましょう。

わたしの受講生の最年長Kさんは今年96歳。

91歳で自作された8kwの電気炉をお持ちなのですが、先日ウチにあった100Vの電気炉も持っていかれました（泣）。

ご自身で灰を作り釉薬のテストを盛んにされているのですが、8kwで一気に焼くよりも、新たに作った調合をその都度結果を確認しながら煮詰めていくためには、やっぱり小型炉が必要だということになったそうです。

イノウエはまた自分用に一基発注して、いま手元には100Vの電気炉がない状態。

たしかに不便です(笑)。

女流作家が活躍する某陶芸マンガでも、通常の陶芸窯の焼成時間では、すぐに結果が出ないのがマンガ的にいただけないのか、数時間で焼けちゃう謎の「ジェット窯」というものが登場していましたしね(笑)。

まぁ現実の作陶においても今日窯に入れたものが明後日には確認できる100Vの電気炉は本当に便利で有難いものだと思います。

梶田さん曰く、「給付金で中古車買うぐらいなら100Vの電気炉で2年頑張れ！」ということでした。

そうすれば作品のレベルが大幅にアップしてもっといい中古車が買えるぜ（結局中古かい！）、ということだろうと思います。

そもそも昔の旧型の100Vの電気炉でわたしは基礎を固めたわけですし、そういうプロは案外と多いものです。

フルサイズのプロ用一眼レフを買うのも大事ですが、カメラマンになるにはなんでもいいからカメラを手に入れて撮り始めないとはじまりません。

パソコンだって中古でいいから手に入れてドンドン発信したり動画編集とか写真加工とかをやってみることが大切です。

どうせ様々な操作や方法を覚えた頃には、また新型が出ているわけですから、その時に新品を購入すればいいと思います。

ホリエ〇ンもよく言っていますが、レベルが低くても人より先にはじめることに意義があるわけですね。

やきものは当然ながら窯がないとはじまりません。

そして人生の時間は有限です。

陶芸教室の役目の一つは、窯とロクロと作業場所の提供ですが、現在のコロナ禍の影響で縮小や休止によって作陶環境が持てなくなっている方も多いようです。そのような方にも100Vの電気炉はオススメできます。

なによりも、好きな先生や友人のいる陶芸教室があって、さらに家に電気炉があるというのは理想的です。先生ともより深い話ができ、高い次元のアドバイスをもらえるようにもなるでしょう。

そうなれば教室も活気づき、新たに入る人のレベルアップのスピードも上がります（実体験）。

バカみたいな昔話ですが、むかしは電動ロクロを全然教えない、みたいな教室もあったりしたものです。なぜって？上手くなって独立されたら嫌だからだそうです。いまとなっては考えられない有り様ですが(笑)。

ちょっと脱線。

電気炉にしてもガス窯にしても、自分の窯というものを手に入れると劇的に作陶レベルは上がります。

これは間違いのないことです。

なぜならロクロで挽いて絵付けして釉薬掛けた記憶が新鮮なまま、焼成したその作品を手にするからです。

あの工程がまずかったんだなぁとか、これは上手くできたゾ、なんて数日のうちに繰り返し焼成して確認できるわけですから、自然と脳内に陶芸回路（？）が形成されていくわけですね。

というわけで。

是非とも100Vの電気炉をご検討ください。

ふくおか陶芸窯では、無料の資料を郵送しております。

資料その他の質問にもお答えいたします。

またご購入の方には誠心誠意サポートを行っています。

★コチラのリンクから是非お問い合わせください。

https://www.fukuokatougeigama.jp/contact.php

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都合のいい世界の捉え方

FBに書き込みましたがブログ記事にもしておきます。

今朝Googleドライブの整理をしていましたら、過去に書籍から抜粋したメモを発見。

すっかり忘れていた内容だったので紹介します。

楽焼きの釉薬などについての発信のための調べものでした。

鉛、鉛とうるさいですからね。

水道管には鉛が使われていることを知って調べたときのものだと思います。

参照元わからず。

”現在水道水から鉛が検出することはほとんどない。

仮に基準ギリギリ、1リットルあたり0.1ミリグラム以下で2リットル飲んだとしても、一日に摂取する鉛は0.2ミリグラム。

しかし、これだけで健康被害がおこることはない。

毎日口にする食品にはその10〜20倍の鉛が含まれているし、空気の中をただよう目に見えない粒子のなかにも鉛は存在し、呼吸によって水の３倍程度の鉛が体に入っている。

ほとんど全ての食品に鉛は含まれ、普通に暮らしていると飲食物と呼吸によって0.3ミリグラムの鉛を体内にいれるが、そのほとんどすべてを排泄している。”

わたしは別に鉛問題を軽視しているわけではありません。

ただイメージ先行が過ぎてフリットも上絵具も完全に有鉛は駆逐されてしまいました。あぁ〜あ。

釣りの錘とかも規制されないように気をつけてくださいね(笑)。

さて、0.1ミリグラムがイメージできないワタシのお仲間に簡単な比較でお伝えすると、0.1ミリグラムというのは1円玉の10000分の1の重さです。

ちなみに昭和53年以前に建てられた家には鉛を含む給水管が使用されている可能性があります。

うちなんかまさにそうです(笑)。

もちろん使用に問題ないから使われていたんです。

そもそも鉛には利点もたくさんあるから人類は長い期間使用してきたのです。

けっして昭和のお役人が極悪非道だったわけではありません。

いまでも各自治体は順次水道管の取り換えや水質調整を進めています。

何がいいたいかと言うとですね(笑)。

なんとかウィルスとか。

楽焼の釉薬とか。

捉え方だと思うんですよ、個人的に。

（コメント欄荒れまくって2人ほど消えてます）

消えてますけど、めちゃくちゃに書かれましたからね(笑)。

自分が理解できない、怖いからといって、イノウエと鉛のせいにされてもねぇ。

本家樂さんに誰か質問してみてください(笑)。

鉛を使った茶碗を売るなんて！

って誰か言ってみてよ。

（あきまへんえ！）

みなさんは環境破壊を起こしたいとか、地球なんてどうでもいいや、とは考えていないと思いますが、電気とネットとスマホを使用している段階で、捉え方によっては閻魔様に言い逃れできないほどの極悪人だとも言えるのです。

ネットで自然保護を訴えること自体がシュールです。

無意味だともわたし個人は考えます。

現場の専門家がいろいろやってくれていると思います。

ですから我々は、

好きな陶芸をガンガンやっていきましょう。

自分の手の中で地球を調理する感覚を味わってください。

鉛の飛行船に乗って。

数値じゃなくて感覚じゃん？

9月ですねぇ。まだまだ残暑が厳しいです。

さて、そもそもわたしがネットで発信をしようとしたのは、景気の悪かった世紀末頃の務め先をなんとかできないだろうかという気持ちからでした。

ホームページを作った経験もなく、そもそもパソコンもない中（使用経験はあった）、社長に掛け合い、勝手に作ってもいいでしょうか、ということで夜な夜な作った築炉メーカーのホームページが最初です。

小規模な会社だからできたことかもしれません。

さらにわたしは自分のボーナスをかけて「つくる陶磁郎」に広告を出してもらいました。

知ってもらわなければいい仕事は埋もれるだけだと考えたからです（結果HPで売れました）。

そもそもパソコンも自腹でローンで購入してますし、これで窯が売れなければボーナスもなくなってしまう状況。小さな会社だからこそ、自分の給料がどこから出てくるのかリアルに感じ取れるわけですから、「あ、17時になりました、あとは知りません、お疲れ様〜！」とは出来なかった部分もありました。そういう人の方が少数派らしいですけど。

その時に感じていたのは、たった一つ。

使い方のわからないものを誰が買うの？

ってことです。

窯は高価な買い物で使用方法もねぇ。

やきものに窯が必要なことはわかっていることだけれども、誰もその使用方法を懇切丁寧に教えることはなかったし、ましてやその製造方法や市販されている窯それぞれの違いや価格差がどこに現れるのかなんて、誰も知りませんでした。景気がよければ勢いで購入した人もいたんでしょうが、本当に不景気でした。

そりゃ売れないわ。

そもそも無名な各築炉メーカー。

某ロクロメーカーにどれだけ窯のお客を取られたことでしょう。

のちのちお客様を取り返したこともありましたが、最初の窯が最悪だとお客様自体が取り返しのつかないことになったりもしていました。そんな陶芸窯のイヤなお話もある年齢以上の方は聞いたことがあるのではないでしょうか。

多くのプロ予備軍が窯の選び方を知らなかった。

おそらく今でもそうでしょう。どの学校や大学に行ったとしても、まだまだ窯の情報を得ることは難しいと思われます。だから、わたしの発信を教材にしたいというオファーが来たりするわけなのでしょう。有難いことでしたが無償でお応えした分、あえてキツイこと言わせていただければ、美大の先生が人の動画に頼るなんて情けないと、忸怩たる思いで授業していただきたいのです。

さて、築炉メーカー時代の話にもどりますが、お客様の多くは、先生がこのメーカーだったからとか、教室で紹介されたからとか（抜かれてるゾ）、あの作家さんが使っているからとか、どちらかというと弱い理由で選ぶ人が多かったように記憶しています。

あの人が使ってますで言えば、大沢ガス炉商会の顧客には誰もが名前を知る有名な作家さんがたくさんいました。けれども初代社長は絶対それを営業で口にすることはありませんでしたし、わたしがホームページに記載したい旨を伝えると、そんなことは書かなくていいと不機嫌にこたえたものでした。おそらくは前述のような弱い理由で選んでほしくなかったというのもあったのでしょう。

窯選びについて我々は自転車選びほどの経験さえありません。

自慢でもなんでもなくて、わたしはパッと見ていい窯か悪い窯か感じ取ることができます。それはガス窯だろうと薪窯だろうとわかります。それがプロとして当然持つ感覚です。

似たようなことはみなさんも経験があるのではないでしょうか。自分が仕事にしてきた業界、陶芸以外の趣味、専攻してきた教科の書籍などについて、このような感覚を持つことは多いと思います。ヤンチャな男の子だった方ならば、同じノーサス直管やハの字のシャコタンでも微妙な良し悪しがあることを感じ取ることができたことでしょう。

ではそうした感覚は、どうすれば身につけることができるのでしょうか。

経験と言ってしまえば、先に始めた人に勝つことは理論的に出来ないことになります。

それは明らかにオカシイ。

1年生でもレギュラーとか有り得ることでしょう。

では3年生でも補欠と1年生でもレギュラーの差は何でしょうか。

野球ならば打率などの数値、バスケなどではゲームセンスみたいなものでしょうか。それも数値化できそうです。

技術と知識にもかならず数値はあるとわたしは思っています。

ではその数値化はなんのためにあるのか、といえば「アナタの感覚を研ぎ澄ます」ためです。

たとえば同じ工作機械を使用しても、人が変われば完成品の精度がまったく違うことはよくあることです。また、突撃お料理番組（あるのかな）でプロがわたしの台所にあるもので調理したのに味が全然違う！みたいなことですね。

とにかく全力で、アナタの感覚を研ぎ澄ますことに意識を向けていただきたいと思います。

そのための数値化や計測、記録であって、ここまである程度わたくしの発信をご覧になってくださった方には、その先を感じ取っていただける能力があると思っております。

たとえばアナタが感覚的に英語を喋れるようになりたければ、まずしっかりと文法を押さえ、映画などで発音や用法を身につけ、YouTubeで生の言語に触れて、さらに引き出しを増やしていけばいいと思います。

やきものも同じです。

無視できない文法みたいな部分があります。

かっこいいけど思いっきりスラングもあります。

そしてそもそも「何のため？」も必要です。

例えば英語なら、友だち作りなのか、海外に販路を広げたいのか。

自己満なのか、ビジネスなのか、ですね。

そうなると自分で覚えるのかプロに外注するのかも視野に入れて考えなくてはなりません。

そこを考えずに後で編集できないところに前衛詩人みたいな文章を残さないように気をつけましょう(笑)。

★本日のまとめ

アナタが求めるものは本やネットにはありません。

そこには手掛かりがあるだけで答えを探すのは無意味です。

答えはすべて自分の中にしかありません。

感覚を研ぎ澄ます！