わたしは滅多に上絵や金彩はしませんが、そうした作業や作品は好きです。
先月注文をもらったものの中で、かなり自由にやらせてもらえるものがあったので、シリーズの一つに金彩をすることにしました。
フリーカップのようなもの数個に金彩をして、１００Ｖの電気窯で焼き付けます。
といっても、問題はないのですが、この時に感じた、どうもおかしいという感覚は、一体どこからくるのでしょうか？
記憶の中にある温度と実際に窯の設定温度の違いからくるのか、それとも仕上がりの金の色でそう感じたのでしょうか？
わたしの場合前者のような気がしますが、以前こんなことがありました。
嫁の作品を彼女の勤めていた製陶所の社長さんに見せたところ、少し焼きが甘い、と言われたのです(それは親指大の小さなお雛さまでした）。そのときの窯焚きは人形がほとんどだったので、実は少し横着をしていてＳＫ７よりも少し弱いくらいで火を止めていました。
まさかそれを指摘されるとは思っていませんでしたから、かなり驚きました。何十年も製陶所を経営してこられた方々の眼力には、驚かされることがそれからも多々ありました。どんな世界でもそれで飯を食っている人というのは凄いものです。
それにしても人間の感覚とはなんと鋭敏なのでしょう。
見ただけで、焼きが甘いとか、調合がどうだとかわかるのがすごいと思いませんか。こうした話は、スポーツや職人の世界ではいくらでもでてきそうです。
わたしはいつもこのブログで、理屈っぽいことばかりを書いていますが、そうした左脳的アプローチが目指しているのは、実はこうした右脳的能力の覚醒のためかもしれませんね。
２００８年も暮れていきますが、のこり数日も、そして来年も、さらなる知識と技術を求めていきたいと思います。
メリークリスマス。
先日、ビストロを経営している友人と、車での移動の間、長時間話す機会がありました。
彼の料理は、大変美味で、しかも気取らないビストロ、町の洋食屋さんという店構えです。プライベートでも、率先して料理番を引き受けてくれ、イベントやキャンプでのバーベキューなどでも、たくさん美味しい思いをさせてもらいました。
「このソース、おいしいね。」と言えば、「これは赤ワインが１カップに、・・・」とレシピをなんでも教えてくれます。
そのことを先日の車中で話していたのですが、彼もわたしと同じで、そうした情報をオープンにすることに、なんの抵抗もないそうです。教えても、同じようにはできないから、ということでした。
また料理の場合、口で説明できない、１，２秒のタイミングがあるそうで、それはもう、口では説明できない部分だそうです。（似たようなものは陶芸にもありますね）
技術には、そういうことの積み重ねがあるから、なかなか同じものはできない。だから、レシピをオープンにすることになんの抵抗もない、ということでした。
レシピをオープンにしてもらった、わたしの側からみれば、まずオープンにしてもらえることに感謝しますし、レシピから、そこまで手をかけているソースなのか、と驚きますし、（メモをしましたが、複雑なので、まだつくってません）彼の株は上がるばかりです。
同じようなことは、きっとどの世界でもあると思います。また残念ながら、情報を公開しても、意外と人には通じません。教え方や、伝え方に問題もあるでしょうが、実際、情報公開することを、恐れることはありません。
むかし習った書道に例えれば、「どんな硯に水何ｃｃをいれ、どの墨で何回摺り、さらに、どんな筆を使い、どの紙に書くのか」、が秘密の部分でしょう。
しかし、紙に書く文字は、例えば「あ」と決まっています。
「あ」という文字を上手に書く技術は、単純に努力の部分ですし、さらにそこにセンスが加わりますから、相手が自分の「秘密」を知ったとしても、そうそう同じような文字は書けません。
かりに同じように書けても、書けなくても、自分のプラスになります。なぜなら、同じように書ければ、オープンにした人の、情報の質の高さを尊敬しますし、書けなくても、その技術の高さを、改めて高いレベルで理解してもらえるからです。
陶芸の世界の住人は世界が狭いとよく言われます。
わたしもいつも、それについては反省しています。ですから、迷惑もかえりみず、他業種の友人・知人にはぶしつけな質問や話題をふって、我が身の肥しとしています。
先日、まったく同じ日に記事へのコメントと、海外から励ましのメールをいただきました。
発信する側として、こうした反応はとても嬉しいものです。特に、わたしのこのブログでのスタンスでは、そうした反応を得にくいだろう、と予想していましたから、見知らぬ人からのコメントや、励ましは、あたたかく心に染み入るような気がしています。
伝統の世界で作陶する人も、個人で作陶する人も、独学の人も、作る人間というのは、常に新しい自分を探し続けて行かなければいけないと思います。それはテクニックの向上や、作風の変化ということではなく、あたらしい考えかたや、実験などを通して、自分をプッシュアップしていく、ということかもしれません。
陶芸家だからこれこれは知らなくてもいい、ということはないと思いますし、何をするにも心のどこかで自分の仕事につなげていることが必要ではないのか、とわたしは考えています。
「芸術家とはすべてを知る者だ。」と、ある方に言われたことがあります。陶芸家もそうなのかもしれません。多くの人が陶芸に興味をもつのは、間口が非常に広くて、奥行きも深いからでしょう。しかし、その広い陶芸の世界で、発信している人は何人いるのでしょうか。
先日、オークションサイトを閲覧していたら、「窯」を「釜」と延々と書き間違っているページがありました。また、明らかに七宝用の電気炉を、陶芸用だとうたっているものも、多数ありました。
そういう現状に、わたしはほんの少し前まで、通じ合う同業の友人と、酒席で愚痴をこぼしているだけでした。
しかし、それでは何も改善されないことに気付いて、発信することを真剣に考え、ブログで発信するようになりました。そうしなければ、「窯」は「釜」にされて、１０００℃ぐらいにしか温度の上がらない七宝用の電気炉を、陶芸窯と認知されてしまいます。
残念ながら、もう発信していない人間を積極的に見つけて、評価してくれる時代ではなくなってしまったと思います。いつか、仕事が認められ、とんでもないスポンサーが現れたりする時代は終わっているのです。
わたしも不安いっぱいですし、家族も、ブログなどお金にならないことをして、と思っているようです。しかしそれでも、もう発信するということを、だれも無視できない時代になっているような気がします。
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わたしが陶芸の世界に本当に身をおいてから、１０年以上たちます。
その間に、たくさんの知識や経験から、自分勝手な常識のようなものを身につけているようです。
独立してから、数年になりますが、毎年毎年少しずつ、それらを剥がしていくように努力していますが、それでもたくさんの思い込み、刷り込みがわたしの頭の中にあって、ときにはそれに苦しめられることがあります。
陶芸を続けている方々、とくに、プロと呼ばれている方はどうなんでしょうか。
伝統工芸の世界にいる方と、わたしのように個人作家として活動している人では、まったく考え方が違うでしょうし、ある意味敵対関係なのかもしれませんね。
たとえば、ロクロにかんする呪縛。
電動ロクロよりも、手ロクロ、蹴ロクロのほうがいい、というもの。もしくは、いいものは、電動ロクロではできない、というような言い方。
聞いたことありませんか？
こちら側代表として、ここに断言しますが、そんなのまったくウソです。
電動ロクロを使用すれば、手ロクロでは絶対に回せない硬さの土を回せます。ありえないぐらいのスピードで作れます。電気のパワーとスピードもだせるし、手ロクロのようなゆっくりとした回転も作り出せます。
しかしなぜ、こうしたことを手ロクロの人にたいして言えないのでしょうか。なんだかちょっと雰囲気負け、みたいな気持ちにされるのはなぜでしょうね。
このあたりが伝統工芸の長年の勝利ということでしょうか。
誤解のないように言っておきますが、わたしは伝統工芸の陶芸、好きです。買いますし、使います。
ただ、それと、自分がしている仕事をごちゃごちゃに誤解していたように思います。また、今も混沌としている部分はあります。
雅楽とロックぐらい本当は違うと思うのですが、そのエレキギターのやつ、こっちの能楽堂にこい、と言われることがたまにありますよね。
土俵がぜんぜん違います。
このお話、書いてるわたしも考えながらで、とても楽しいので、また書きます。
突っ込みやご意見もお待ちしています。
先日、よく電話で話をする、神奈川の先輩陶芸家の方に聞いたはなしです。
共通の知人である陶芸家のことです。彼は各地のクラフトフェアなどに車で器をもっていきテントなどで数日間売る、という商売が多いようです。
かつてわたしも駆け出しのころそうしたお祭りや、イベントに友人と出店したことがあります。正直、わたしはあまり売れませんでした。それに、安いものを買いに来る人がほとんどで、そうした人の渦にのまれてしまいました。
まだ自分の窯もない、６，７年前の話です。
以前、１００円ショップの話を書きました。
↓ １０月１４日 「トンネルキルン」
http://inoueseiji.sblo.jp/article/21129806.html
そのとき、１００円ショップに出ている器の原価は製造工場出荷時で１０円以下という話をしました。
１００円ショップの器は、手作りではありません。機械を使用しても、人間の手で仕上げ工程をすれば、素人には手作りのように見えますが、それさえもされていません。
１００円の器でいい、という人は仕方ありませんが、陶芸家としては、まあ、それほど恐れることもない（怖いですけど・・・）と言っておきましょう。
ところが。
話は戻って、知人が先輩陶芸家にこんな話をしたそうです。
いま、中国製の「手づくり」の器が、彼らの舞台であるクラフトフェアの世界にもでてきたそうです。
売値は数百円。見た目からするとかなり安い。しかも、完全に手づくり。
とうとう、そうした器が出回り始めました。
彼は思わず、わたしたちは、これから何を作ったらいいのか、と先輩に聞いたそうです。
これからますます、陶芸家がなにをすべきかが問われていくのだろうと思います。
作品を売って、収入を得るのが陶芸家です。
とはいっても、その他に陶芸教室や、窯業関連の仕事など、さまざまな収入源を持つ人も多いのではないでしょうか。
先日、二日間、地元のレンタルスペースで夫婦で作陶展を開催しました。
新築の喫茶店のようなとても素晴らしい空間で、しかもそこの隣は、母や嫁がお世話になっている美容室です。二日間、美容室のお客さんも、たくさんママが連れてきてくれました。その場所のオーナーの方も友人を呼んでくださいました。本当にありがたいことです。
わたしはその場所を中心に歩いてこれる範囲に千数百部ポスティングしました。幸いそこはマンションがとても多くて、たくさんの人が住んでいるところですので、半径100メートルほどでチラシはあっという間になくなってしまいました。
そして、たったの千数百部で、たくさんの新規のお客さんが来てくださり、そして買ってくださいました。また、遠くの友人に知らせてくださったり、連れてきてくださったり、嬉しい誤算がたくさんありあました。また、いつもいつも買ってくださる方や、差し入れをくださる方など、嬉しいやら恐縮するやらの二日間でした。
こうした地元に根ざした作陶展をこれから定期的に行っていこうと思っています。
尊敬する先輩の一人から、地元で陶芸家といえばイノウエ、と言われるようにがんばりなさい、と言われました。公募展などのことを相談していた時でしたので、この言葉に足元をすくわれるような気がしました。
彼の活動の仕方を思い、そのときの自分の考えていることと比較しました。当時の考えは、思い上がりも甚だしく、恥じ入りました。自分の足元をしっかり見つめて、作品を展示していくことが大切なのだな、と痛感しました。
大きな展覧会に出品したり、都心の一等地のギャラリーで個展をするのも大切ですが、自分が生活している地域のかたがたに認知されることや、意見をいただくことも大切だと思っています。
また、子育ての中心的な役割を果たし、なかなか、制作時間と発表の場を与えてやれなかった、妻の作品が多くの方々の目に触れる機会ができて、嬉しく思いました。
厳しい時代ですが、作家のみなさん、これからもがんばりましょう。
先日、妹の所から、ビデオカメラを借りてきました。
ふと思い立って、三脚につけて自分の自転車競技での技を撮影してみると、案外思っていたのとはまったく違うポジションで乗っていて驚きました。
これはまずいと思い、仕事の様子などを撮影してみると、ゆっくりやっているつもりでも、非常に手が早く動いていて、びっくりしました。
自分はゆっくり説明している、とこれまで講座の中では思っていましたが、あらためなくてはいけないなと思いました。また、個人の仕事としても、そんなに急いでやることもないな、と思うこともありました。
技術ですから、早い遅い、多い少ない、とどうしても無意識に考えているのかも知れません。また、これまでの職歴から、わたしはどちらかといえば職人気質の職場が多かったのも影響しているのかもしれません。
土練りやロクロではなるべくたくさんの粘土を扱う、ロクロは早く回す。少しでゆっくりよりも、たくさんで早いほうがえらい・・・。
こういう考えは、過去の男性の受講生に多かったのですが、わたし自身も同じく、ゆっくりだったり、少しだったりするのはかっこ悪い、と無意識に思っているようです。
よく、デモなどで、そんなに大きなお皿つくらなくても、というようなロクロを見聞きしましたが、あれも同じようなことでしょうか。
陶産地などでは、きっとだれそれが何センチの皿を挽いたとか、張り合っていたりするのでしょうか（それはそれで必要ですよね）。
職業ですから、そういう部分も大いに大切だとは思います。
公演をするような職業の人が、移動中の車のラジオの中で言っていたのですが、自分が思っているよりもゆっくりしゃべることが大切だと話していました。
スポーツの世界ではよくいいますが、陶芸の世界でも、動画で自分を確認すると、勉強になるかもしれませんね。
わたしの妻も陶芸家です。といっても、陶人形作家です。
こどもの手がはなれてきて、少しずつ仕事をするようになってきましたが、まだまだです。
わたしはどうも、旦那がロクロで嫁が絵付け、というのができません。こういうところが美術を学んでしまった人間の哀しいところかもしれませんね。
わたしが食器や窯のことをしていて、嫁が陶人形をしているというのは、精神衛生上すこぶるいい方向に働いているような気がします。
これでお互いが食器をつくっていたり、人形をつくっていたりすることを考えると少しぞっとします。
おたがいに、制作活動があって、そこは干渉も意見もしない。そのかわり、相手の得意分野に関しては意見をもとめるし、尊重する。助けてほしい時は手伝い合う、という形に自然となりました。
そして、お互いに相手が自分の仕事をしたほうがいいものができそう、などと思っています。
夫婦で同じ仕事にむかうというのも、あこがれないわけでもありません。
むかし、丹波の友人の家に滞在した時、お父さんがロクロでつくった素地にお母さんがシノギを入れている光景を見ました。シノギをいれるのが女性の仕事だそうです。（彼のウチだけかもしれませんが）
低い作業台の前にしゃがみこんで、黙々とカンナでシノギを入れるお母さん。
その奥さんの手元を、丸イスに腰掛けて、タバコをくゆらせながらじっと見るご主人。いいとも悪いとも言わない。奥さんもなにも言わないで淡々と手を動かす。
一日仕事をしてあたりは夕暮れです。蛇窯のある丘のほうから日暮の声。タタキに寝そべる看板犬のハスキー。なぜだかとても目に焼きついています。二人がかっこよかったですね。
また、講座にも夫婦で来られている方がいらっしゃいます。そういうのもまたいいですね。
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